Desde los inicios de Urvanity 2017 la feria ha tenido el placer de contar con el apoyo a la cultura de parte de diversas colecciones y fundaciones que cada año fomentan la creación contemporánea mediante los premios de adquisición y residencia.
Esta 7a edición el número de colecciones e instituciones ha crecido aún más, contando así con dos nuevos añadidos: Fundació Bassat, MIA Art Collection y Piramidón Centre, quienes han ampliado su repertorio pictórico con premios de adquisición.
A estas nuevas colecciones les acompañan aquellas que un año más impulsan el arte y reconocen el talento de los artistas y galerías participantes: Colección MER, Casa de Indias, KELLS Art Collection, Colección Solo y Montresso* Foundation.
Esta edición las obras que han recibido premios de adquisición han sido:
Colección MER para «The Stripper» de Shinkichi Hiroshima (Moosey Art).
Casa de Indias para «Light man» de Cesc Abad (The Curators Room), “El camino” de Studio Lenca (Gallery RED), “Díptico de las mujeres ricas de Beverly Hills” de Alfonso del Moral (Arniches26).
KELLS Art Collection para «Pérgola de químicos oxigenada» Juana González (Galería Trinta) y «Sin título» de Carlos Pesudo (Galería Herrero de Tejada).
Colección Solo para «Life forms inhabiting the language game» de Hugo Alonso (Galería Llamazares).
Fundació Bassat para «Futuro» de Quintín Rivera Toro (Zawahra Alejandro).
MIA Art Collection para «Num #3 – (1:11 – Inner Personalities)» de Ana Sting (plataforma²).
Piramidón Centre ha entregado premio de adquisición a «Toda la puta vida igual» de Fran Baena (Galería Yusto/Giner), a quien le suma un premio de residencia en sus espacios.
Montresso* Foundation da su premio de residencia en Marrakech a Susanna Inglada (Gabinete de Dibujos).
Hemos hablado con algunas de las fundaciones y colecciones para conocer más a fondo las claves a la hora de seleccionar las obras y como junto a la feria han podido descubrir la creación contemporánea de artistas.
Casa de Indias
Lola Martinez y Cesar Jimenez de Casa de Indias tienen claro el factor decisivo a la hora de adquirir “uno de los criterios objetivos es evitar las obras efímeras que puedan deteriorarse con el tiempo” añadiendo que “de manera subjetiva es necesario que encaje con la colección”.
Los coleccionistas, cuya sede se encuentra en el Puerto de Santa María conviven con las obras de su colección y los artistas de quienes adquieren obra son previamente estudiados “Vemos qué ha hecho, con qué galerías trabaja y hacia dónde va su obra…leemos, vemos vídeos o entrevistas dónde poder oír las palabras de la boca del propio artista… Al final estamos adquiriendo no sólo una obra física, si no un «pedacito» del mismo autor”, dicen Lola y César.
“El Camino” del salvadoreño Studio Lenca representado por Gallery RED fue uno de los artistas más aclamados de esta edición y a ellos “les dejó sin habla”. Lola y César destacan “sus colores y composición naif, además de la carga artística que muestra la historia de El Salvador en sus pinceles”.
Lola y Cesar adquirieron también la obra “Light Man” del artista barcelonés Cesc Abad, representado por la galería The Curators Room, y a quien llevaban siguiendo el rastro un tiempo. A la colección le llamó especialmente la atención el guiño a Phillip Guston.
“La manera más efectiva para poder nutrirse y descubrir a estos nuevos artistas es acudiendo a ferias, galerías y quien pueda permitírselo comprando arte. Convivir con obras de arte garantiza una felicidad casi eterna cuando a ratitos disfrutéis de esa parte del artista que se cuelga en vuestra pared”, concluyen.
Colección Mer
Rafael Martín de la Colección MER también es un gran entendedor del placer que da vivir entre paredes llenas de creaciones contemporáneas. Sus padres, Elena y Marcos iniciaron esta colección que cuenta ya con más de 700 obras en una casa de los años 60 en Segovia. El premio de adquisición de la Colección MER esta edición ha sido otorgada a la obra “The Stripper” del artista japones Hiroshima Shinkichi, representado por la galería inglesa Moosey Art, “que mezcla de lo tradicional y antiguo, frente al entorno en el que se ubica” nos cuenta Rafael.
“Nos llamó la atención la postura sugerente del personaje; y los vivos colores del pelo, el top, las botas y el escenario. Todo abordado con una técnica rápida y limpia, que hace la obra muy corpórea y fresca.” añade Rafael, el coleccionista pudo descubrir la obra pictórica del artista gracias a la feria. “La obra es fresca y actual y que el artista tiene una clara vocación internacional” cuenta Rafael hablando del artista Hiroshima. Además declara que “La obra debe dialogar con el resto de la Colección MER” declara.
Otro factor importante a la hora de adquirir esta obra ha sido la “juventud de la galería y su vocación internacional” ya que Rafael cuenta que “Moosey Art cumplen con creces estas premisas, con un programa expositivo y de residencias, rompedor y alternativo”. UVNT Art Fair se ha convertido para el coleccionista en el enclave perfecto para ampliar su repertorio de obras quien define la feria como “fresca y joven”.
“UVNT cuenta con un público joven, y en los proyectos que desarrollemos para visibilizar la Colección MER, queremos tener muy presentes a ese público joven, que serán los visitantes y potenciales coleccionistas del mañana” añade Rafael. Cuyo premio de adquisición es una manera de mantener el carácter contemporáneo del legado de sus padres Elena y Marcos quienes “ se mantuvieron rabiosamente jóvenes de mente, hasta hace poco menos de cuatro años” y cuya mirada se basaba en el “aquí y ahora”.
Fundació Bassat
Una de las fundaciones que se ha sumado a esta edición ha sido Fundació Bassat, cuyos fundadores Carmen y Luis Bassat han construido durante 40 años un fondo de casi 2.500 obras de arte contemporáneo. La obra que pasará a formar parte de esta amplia colección es «Futuro» de Quintin Rivera Toro, representado por la galería Zawahra Alejandro, se puede apreciar la palabra FUTURO en un soporte arrugado, una característica que sin duda captó la atención de los coleccionistas.
“Lo primero que me llamó la atención, fue el concepto: la palabra FUTURO en un soporte arrugado, lo que me hizo pensar que quería transmitir un cierto pesimismo actual respecto a lo que vendrá” cuenta Luis.
Al igual que la Colección MER, Luis y Carmen pudieron descubrir a este artista a través de la feria. A la hora de ver si encaja en la colección o no, tienen claro su criterio: “La obra nos tiene que enamorar a mi mujer y a mí. No compramos un determinado tipo de arte, abstracto, realista, surrealista… sino que compramos lo que nos toca el corazón” declara.
Destacan además que es la primera obra de un artista puertoriqueño en su colección, una peculiaridad que encaja perfectamente con su filosofía que Luis concluye así “el arte es internacional, se haga donde se haga y que hay artistas en el mundo que merecen ser más conocidos”.
Montresso* Art Foundation
Junto a los premios de adquisición también están los premios de residencia, una reconocimiento que fomenta la creación artística ofreciendo al artista un espacio para poder producir obra. Montresso* Art Foundation otro año más se ha unido otorgando un premio de residencia a la artista española Susanna Inglada, representada por Gabinete de Dibujos.
La fundación, situada en Marruecos, es un lugar híbrido que promueve la diversidad de campos de la investigación artística actual. Han descubierto el trabajo de Susanna a través de la feria y cuya obra ha encajado perfectamente con sus criterios de selección, que se basan principalmente en que el “proyecto debe estar en consonancia con la visión de nuestra dirección artística” nos cuentan.
Uno de los factores que más le llamó la atención fue la manera que tiene la artista de retratar realidades “La obra de Susanna aborda diferentes temas como el poder, la autoridad, la corrupción, la complicidad y la desigualdad de género, su trabajo se ha centrado mucho en la figura arquetípica masculina «macho», relacionada con el poder y la agresividad, pero también con la impotencia y la vulnerabilidad” explican.
Asimismo Montresso* se convierte en el lugar ideal para desarrollar el proyecto “El proyecto debe estar anclado en el tema del territorio, en el sentido de que se tiene en cuenta tanto el espacio geográfico como las realidades políticas, económicas, sociales y culturales” concluyen.
Piramidón Centre D’Art Contemporani
Situado en el distrito de St.Martí de Barcelona, este espacio dedicado a la producción y exposición de arte contemporáneo se ha unido a las colecciones y fundaciones con un premio de adquisición y residencia.
En otoño acogerá al artista participante Fran Baena, representado por la galería Yusto/Giner en la feria y con tan solo 23 años de edad, su obra “Toda la puta vida igual” en la que muestra una imagen de la cultura de internet fue escogida por Piramidón.
“Nos resultó muy interesante su imaginario así como su universo simbólico, reflejo de las inquietudes y del día a día de una jovencísima generación. La aparición de elementos icónicos de la cultura digital, su pintura ligada al mundo post-internet, el uso del color… nos encajó todo” cuentan Guillem y Jordi de Piramidón.
“Nos habían hablado de él con anterioridad algunos amigos. Sin embargo, fue a través de UVNT que indagamos a fondo en su obra” aseguran.
Kells Art Collection
La Colección Kells, constituida en 1996, es el resultado del acercamiento de Juan Manuel Elizalde y Choli Fuentes al mundo del arte. Inmersa en un continuo proceso de crecimiento a través de la incorporación de nuevos lenguajes, participan en UVNT Art Fair por segundo año consecutivo con dos premios de adquisición.
Una de las obras adquiridas es «Pérgola de químicos oxigenada» de Juana González con Galería Trinta, un óleo sobre lienzo de grandes dimensiones que muestra una mujer ante un paisaje con toques surrealistas. “ Nos captó la atención la potencia de la obra en sí misma, sus colores, formas…” destaca Juanma.
En cuanto a la segunda obra adquirida “Sin Título” del artista Carlos Pesudo con Galería Herrero de Tejada, Juanma cuenta “Nos gustó la evolución gestual que esta obra tiene respecto a obras anteriores y que creemos la hace más cerrada, más completa”.
Ambas obras encajan de acuerdo con la visión de la colección de Juanma y Choli “Las piezas nos tiene que impactar, nos tiene que hacer decir ese ´wow`” concluyen.