Suenan ritmos soul y funk en las playlist favoritas de los hermanos iraníes Icy & Sot y fichamos con ellos varios documentales de personajes claves del mundo del arte, nos apuntamos a ver la última exposición de La Alhóndiga en Bilbao con la ilustradora y ceramista Raisa Álava y nos metimos entre las páginas de las novelas negras más refrescantes que recomienda el artista madrileño afincado en Londres Andrés Lozano para este verano. ¡Vamos!
ICY AND SOT
Saman Oskouei (1985) y Sasan Oskouei (1991), son ICY & SOT, artistas iraníes residentes en Brooklyn, Nueva York, y que a través de su lenguaje visual único, han logrado generar poderosos y conmovedores proyectos artísticos que narran sobre la condición humana actual, abordando temas importantes como los derechos humanos, la detención, los derechos de la mujer, la difícil situación de los migrantes y los refugiados, el cambio climático o las trampas del capitalismo. Su compromiso se refleja en los materiales con los que están hechas sus obras: alambre de espino, alambre de hierro, viejas palas oxidadas o latas de aceite. Todas ellas materias primas que los artistas desvían y transfiguran para dar vida a piezas de arte llenas de poesía y fragilidad. Icy & Sot no buscan dar lecciones, más bien reflejar la verdad de nuestro tiempo a través de su propio lenguaje y convertirlo en una obra de arte.
Nuestro director favorito de todos los tiempos es Abbas Kiarostami, con películas como «¿Dónde está la casa de mi amigo?» (1987), «El viento nos llevará» (1999) y «Primer plano» (1990). Por lo general sus películas están marcadas por una intimidad no forzada, por la certeza de que la lucha más interesante de la vida es que cualquier ser humano pueda vivir en sus propios términos.
Recientemente hemos disfrutado viendo la mini-serie de documentales de Agnes Varda «From Here to There» (2011), un cuaderno de viaje de carácter libre sobre la escena artística contemporánea y una cariñosa oda a la creatividad en todas sus formas. También nos encantó aprender más sobre Christo y su antigua colaboradora Jeanne-Claude. Era la superestrella del arte medioambiental, que falleció en mayo del año pasado. Algunos fueron «Christo in Paris» (1990), «Running Fence» (1977) y «Christo’s Valley Curtain» (1974). Todas ellas pueden verse en la plataforma Criterion, a la que recomendamos suscribirse.
Escuchamos mucha música, por lo que la radio online ha sido una gran manera de seguir descubriendo nueva música, Thelotradio.com es nuestra emisora de radio online local que emite en directo las 24 horas del día con la música más variada que ofrece NYC. También WFMU con The Night Owl show si te gusta el rock’n soul, y échale un ojo a estas listas de reproducción de sonidos internacionales, soul y folk de nuestro amigo Rahill: Songs of Dissidence, Lonely boys y Rahill NTS Residency.
Hay un par de artistas en los que hemos profundizado en su trabajo y admiramos mucho. Las sencillas y sorprendentes performances en vídeo del dúo Harrison y Wood, las instalaciones a gran escala de Gordon Matta-Clark cortando casas abandonadas, las esculturas de un minuto de Erwin Wurm, el profundo trabajo de Doris Salcedo que da forma al dolor, al trauma y a la pérdida o la vibrante estratificación de objetos encontrados y las esculturas que provocan el caos de Brian Goggin.
Otros ídolos artistas, a los que tenemos la suerte de llamar amigos, son John Fekner y Don Leight. Don falleció en abril de este año. Su obra siempre reflejó los tiempos que vivimos con poderosos mensajes, y activo desde los años 70, no le importaba si sus obras iban a ser expuestas en una galería o en un museo, simplemente amaba crear arte. Un verdadero artista.
Afincada en Bilbao, Raisa Álava (Zuaza, 1990) trabaja en los campos del dibujo, el grabado, la serigrafía, la ilustración y la cerámica. Con ellos explora experiencias vividas e imaginadas, la memoria colectiva y los pensamientos aleatorios. Un lenguaje renovado, alejado de jerarquías y códigos tradicionales de proporción y composición y más bien cerca del exceso de elementos y el uso de otros de forma recurrente, que ya forman parte de su imaginario personal. Raisa cuenta historias a través de nuevas formas de narrativas que construye a través de elementos que surgen del azar de su propia mano. No le pierdas la pista a su trabajo y ficha sus recomendaciones para el verano.
Ahora mismo acabo de terminar de leer “Un amor” de Sara Mesa. Me dan ganas de meterme en el libro y decirle a la protagonista que ha sido tonta de remate, pero eso es imposible. Si algo le tengo que agradecer al confinamiento es que me ha devuelto la pasión por la lectura. Nunca la había perdido, pero lo de ahora es mas obsesivo. Otra cosa que me encantan son los cómics, los últimos que me he leído son “Hoops” de Genie Espinosa y lo que mas me gustan son los monstruos de Emil Ferris, ambos maravillosos. Ahora me quiero comprar “Grip” de Lale Westvind, me encanta el dibujo.
Para dibujar suelo hacerme una playlist y cada una corresponde al humor que tenga en el momento. Es increíble cómo me condiciona la música. Cuando quiero escuchar a alguien hablar me pongo los podcasts de ‘Deforme Semanal’, ‘Estirando el Chicle’, ‘Negra y Criminal’ o el canal de Youtube ‘Pasta Grannies’, donde salen mujeres de 90 años cocinando maravillas. En este momento me levanto para comer algo siempre.
Hace un par de días, cansada de estar sentada, me levanté para estirar las piernas (vivo en Bilbao) y acabé en la Alhóndiga viendo la excelente exposición de Ana Laura Alaez. Ella se define como arquitecta de emociones, y para mi que ha dado en el clavo. Me emocionó ver algo tan maduro y tan atemporal, es mágico.
ANDRÉS LOZANO
Andrés Lozano (1992) es artista e ilustrador madrileño que vive y trabaja en Londres. Su práctica reciente busca explorar el vínculo entre el arte, el hacer y la improvisación a través de una serie de pinturas semibiográficas que materializan un mundo de personajes apáticos y solitarios rodeados de naturaleza e interiores. Andrés suele trabajar en grandes lienzos utilizando acrílicos, óleos y pintura en spray. Ha publicado libros ilustrados y ha realizado trabajos de ilustración para The New York Times, Google, The Washington Post y McSweeney’s. Te dejamos aquí sus recomendaciones para ampliar tu lista de imperdibles.
Últimamente he estado escuchando casi exclusivamente “Revolutions” un podcast de historia del americano Mike Duncan, cada temporada está dedicada a una de las grandes revoluciones de la historia, empezando por la revolución inglesa y acabando por la rusa. Aprender sobre historia ya no solo me parece muy interesante sino también una buena forma de tener perspectiva y no volverse loco, especialmente en momentos tan agitados como el actual.
De música he estado escuchando entre otros muchos a Knucks un rapero londinense, Post Nebbia una banda italiana que hace psych/funk pop y el nuevo disco de Squid, una banda inglesa de post-punk.
Un libro que leí recientemente y que me impactó y gusto mucho es “La nieve estaba sucia” una novela muy sórdida del belga George Simenon. Ahora que llega el verano y las vacaciones probablemente releeré algo de género negro, especialmente me gustan Raymond Chandler y Patricia Highsmith. También me divierte mucho el autor satírico americano David Sedaris.
En cuanto a cine y televisión consumo mucho y no todo especialmente bueno, pero recientemente vi la miniserie carcelaria de la BBC “Time” con Sean Bean y Stephen Graham que aunque muy dura me pareció brutal. Voy a repetir también lo que dijo mi compañera de galería Helen Bur en una entrega anterior y recomendar al documentalista Adam Curtis, su ultima serie “Can’t get you out of my head”, aunque bastante larga, es interesantísima. Por ultimo, cualquier película de mi director favorito Paul Thomas Anderson, pero especialmente “Punch Drunk Love” (o “Embriagado de amor”).
Recientemente descubrí al pintor post-impresionista Edouard Vuillard y me ha enamorado su trabajo, algunos artistas que me inspiran son Makiko Kudo, Jake Longstreth y Louis Fratino entre muchos otros.