Con el acelerado crecimiento e implantación de la IA en numerosos campos, el mundo del arte se encuentra sumido en una ola de incertidumbre, planteándose si su puesto laboral también podría ser sustituido por estos algoritmos.
Precisamente cuando nos estábamos recuperando de las sacudidas post-pandémicas y en plena transición de vuelta a la ‘normalidad’, llegó un nuevo añadido que ha dado un giro completo a nuestras vidas: La IA o Inteligencia Artificial. Lo que empezó como una tendencia divertida e inofensiva creando imágenes imposibles en las que se podía llegar a imaginar al Papa Francisco vistiendo de Gucci o Madrid con playa con programas como DALL-E, rápidamente se ha convertido en un tema de debate que cuestiona los límites de la misma y la falta de legislación en torno a algo tan nuevo como son estos sistemas generadores de contenido e imágenes.
Con el fin de poner un poco de humor en toda esta situación de la IA, hemos querido comprobar hasta qué punto el arte se puede convertir en una víctima más. ¿Hasta dónde puede llegar ChatGPT? ¿Existe la exposición de arte contemporáneo perfecta? Vamos con ello desde la idea hasta la ejecución.
Primero le preguntamos al motor de IA las claves de la exposición perfecta:
“Crear la exposición de arte contemporáneo perfecta implica una cuidadosa planificación, comisariado y ejecución. La exposición de arte contemporáneo perfecta es subjetiva y puede variar en función del contexto, el público destinatario y los objetivos de la exposición. La flexibilidad, la creatividad y un profundo conocimiento de las obras de arte y su contexto son cruciales para el éxito de una exposición.”
Bueno, un poco genérico. La aportación se basó en conocimientos muy básicos, así que intentamos profundizar aún más, como cuál podría ser el concepto y la base principal de la exposición.
“Por supuesto”. Aquí algunos ejemplos para el elemento clave del tema o concepto de una exposición de arte contemporáneo que nos compartió:
Identidad y pertenencia
Crisis climática y sostenibilidad
Tecnología y conexión humana
Poder y política
Memoria e Historia
Urbanización y vida urbana
Cuerpo e identidad
Globalización e intercambio cultural
Nos decidimos por «Crisis climática y sostenibilidad». ¿El siguiente paso? Elegir a los artistas:
Nos hemos encontrado con opciones bastante sólidas para el tema de la exposición, sin embargo, nos decantamos por poner foco sobre artistas emergentes y jóvenes que explorasen esta temática. Le preguntamos:
Desde luego. He aquí algunos artistas emergentes y jóvenes que abordan el tema de la crisis climática y la sostenibilidad:
Tega Brain
Dana Sherwood
Justin Brice Guariglia
Zaria Forman
Tabita Rezaire
David Benjamin Sherry
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- Justin Brice Guariglia
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- Zaria Forman
Ok, tomamos nota.
El problema vino al pedir a la IA obras de arte específicas de cada artista, ya que ChatGPT nos facilitó obras de arte inexistentes. Tras informar a través del chat de este error la respuesta fue la siguiente:
Pido disculpas por cualquier confusión causada. Como modelo lingüístico de IA, genero respuestas basadas en la información disponible hasta septiembre de 2021, y no tengo acceso en tiempo real a datos actuales ni a resultados de búsqueda específicos. Es posible que los artistas y las obras de arte que he mencionado no sean muy conocidos ni fáciles de buscar. Son ejemplos hipotéticos basados en el contexto. Para obtener información precisa y actualizada sobre artistas concretos y sus obras, recomiendo realizar una búsqueda exhaustiva en bases de datos de arte fiables, galerías o sitios web dedicados al arte contemporáneo.
En cualquier caso, ignorando el hecho de que la IA se había inventado las obras de arte, necesitábamos pasar al siguiente paso: la sede de la exposición.
Para garantizar la máxima asistencia, elegimos Nueva York. A primera vista, las primeras sugerencias de ChatGPT se salían de nuestro presupuesto ficticio: Whitney Museum, New Museum, MoMa…, así que tuvimos que pedir un lugar más «underground«.
El Knockdown Center: Situado en Queens, The Knockdown Center es un espacio artístico multidisciplinar que acoge una amplia gama de eventos, como exposiciones de arte, performances y espectáculos musicales, en una nave industrial reconvertida
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- Knockdown Center (NY)
Tenemos el lugar, tenemos los artistas, ahora sólo necesitamos el nombre de la exposición:
Títulos bastante explícitos, pero teniendo en cuenta la cantidad de exposiciones que hay en Nueva York, haría falta un nombre más evocador que pueda atraer a un gran público y para ChatGPT el título ideal es: “Arcane Reveries” o “Ensueños arcanos”.
Para rematar nuestra exposición, queríamos poner a la IA ante una última prueba: la hoja de sala. Crucial para que los críticos y el público lo entiendan. Le dimos una oportunidad a la IA, y aquí está el resultado final:
Arcane Reveries: Art’s Journey into the Secrets of the Earth es una exposición inmersiva presentada en The Knockdown Center, donde los artistas Tega Brain, Dana Sherwood, Justin Brice Guariglia, Zaria Forman, Tabita Rezaire y David Benjamin Sherry convergen para explorar la profunda conexión entre el arte, la crisis climática, la sostenibilidad y las enigmáticas profundidades de nuestro planeta. A través de sus diversas expresiones artísticas, invitan al espectador a embarcarse en un viaje transformador, desvelando los misterios de nuestro frágil mundo.
Al entrar en la exposición, los visitantes se encuentran con las instalaciones interactivas de Tega Brain, que cuestionan nuestra dependencia tecnológica y abogan por planteamientos más sostenibles. Las obras de Dana Sherwood ahondan en la interconexión de los seres humanos, los animales y la naturaleza, incitando a los espectadores a reevaluar nuestra relación con el mundo natural.
El arte de Justin Brice Guariglia se enfrenta al urgente problema del cambio climático, instando a los espectadores a reconocer su papel en la configuración del futuro e inspirando la acción colectiva. Las obras de Zaria Forman transportan a los visitantes a las regiones polares, concienciando sobre los efectos del cambio climático en los delicados ecosistemas.
Las instalaciones de Tabita Rezaire, que invitan a la reflexión, exploran la espiritualidad, la ecología y el papel vital del agua como sustento de la vida. El arte de David Benjamin Sherry capta la belleza de la naturaleza al tiempo que subraya la necesidad de la conservación.
Ensueños arcanos: El viaje del arte a los secretos de la Tierra profundiza en los complejos temas de la crisis climática y la sostenibilidad. La exposición incita a los espectadores a enfrentarse a los acuciantes retos medioambientales a los que nos enfrentamos, fomentando la introspección y una comprensión más profunda de nuestra interconexión con la Tierra. A través de sus narraciones artísticas, los artistas presentados evocan una sensación de asombro, urgencia y contemplación, invitando a los visitantes a considerar su papel como custodios del planeta y defensores del cambio.
A primera vista, Chat GPT puede impresionar por su rápida capacidad para responder preguntas, pero si miramos con profundidad encontramos obras de arte que no existen, ideas que no corroboran y sedes descabelladas.
La cuestión de si las inteligencias artificiales sustituirán el rol del curador es una manera de simplificar el papel de este mismo. Más allá de elegir artista, conceptos o sede, el comisario es responsable de humanizar la creación contemporánea y generar una comunidad traduciendo el arte en algo casi tangible.
A falta de contexto y emociones, la IA se queda en una simple herramienta a la que acudir, pero carece en absoluto de las habilidades necesarias a la hora de abordar la ejecución de una exposición. Así que, la próxima vez que reaparezca la cuestión de un chatbot como un ser todopoderoso capaz de hacerlo y resolverlo todo, simplemente haz uso de este programa para caer en la cuenta de que tales preocupaciones son dispara