Desde las raíces del graffiti en el Nueva York de los 70 hasta el retrato de algunas de las personalidades más reconocidas del arte contemporáneo en el siglo XX como Basquiat o Peggy Guggenheim, hacemos un repaso por algunos de nuestros documentales de arte favoritos para disfrutar de las noches de verano. ¡Aquí va una buena dosis de arte!
POPaganda: The art and crimes of Ron English
2006
Dirigido por Pedro Carvajal
Conocido por sus vallas publicitarias vandalizadas con elaborada propaganda anti-corporativa, en este documental aclamado por la crítica y filmado con un estilo apropiadamente guerrillero, el director y productor Pedro Carvajal capta al artista Ron English mientras lanza una serie de mensajes que invitan a la reflexión, y otras veces… simplemente a la observación. La película también sirve de biografía y relata la evolución de English, que pasa de ser un simple pintor a un activista-instigador que se atreve con todo, desde Ronald McDonald hasta la guerra de Irak.
Bomb it
2007
Dirigido por Jon Reiss
A través de entrevistas e imágenes de guerrilla de escritores de grafiti en acción en los cinco continentes, el documental cuenta la historia del grafiti desde sus orígenes en las pinturas rupestres prehistóricas hasta su notoria explosión en la ciudad de Nueva York durante los años 70 y 80, y luego sigue las llamas mientras pintan el globo. Hay una segunda parte del documental, filmada en 2013, en la que Jon Reiss y su equipo viajan a Asia, Australia, Oriente Medio y otros lugares, explorando las escenas y los artistas locales del grafiti.
FAME
2017
Dirigido por Angelo Milano
FAME, cuenta la historia del festival de arte callejero que se apoderó del pequeño pueblo pugliese de Grottaglie entre 2008 y 2012. Durante cinco años, artistas de renombre internacional como Blu, Conor Harrington, Erica il Cane y Vhils peregrinaron a este pequeño pueblo del sur de Italia para pintar graffitis sobre sus antiguas paredes. Angelo Milano fue el artífice de esta revolución, creando un festival basado en su amor por su pueblo y su desorden. Milano invitaba a los artistas, a sus expensas, a alojarse en su casa, con su madre como cocinera y su padre como chófer. Lamentablemente, el festival ya no existe, pero lo que queda es una increíble caja fuerte repleta de vídeos y recuerdos, así como los descoloridos grafitis de una época legendaria.
Peggy Guggenheim: Art Addict
2015
Dirigida por Lisa Immordino Vreeland
El retrato de una de las grandes mecenas del arte, una extraordinaria mujer que transformó una modesta fortuna en una de las mayores colecciones modernas de pintura y escultura. Siempre libre y vanguardista, Peggy Guggenheim fue la heredera de la fortuna de su familia y se convirtió en una figura central en el movimiento de arte moderno. Mientras se movía a través de la agitación cultural del siglo XX, llegó a ser una de las principales coleccionistas de arte moderno, con una sorprendente vida personal rodeada de personajes como Max Ernst, Man Ray o Marcel Duchamp y exponiendo en su galería de Londres, Guggenheim Jeune, a artistas desde Jean Cocteau, Kandinsky, Yves Tanguy y otras en las que participaron Henry Moore, Picasso, Alexander Calder o Georges Braque.
Maurizio Cattelan: Be Right Back
2016
Dirigido por Maura Axelrod
Este documental es un retrato del controvertido y provocador artista italiano Maurizio Cattelan, autor entre otras obras de «La Nona Hora», una escultura en la que Juan Pablo II es aplastado por un meteorito. Cattelan se presenta como un artista emergente, provocador y esquivo del mundo del arte hasta que una retrospectiva en el Guggenheim en 2011 consagró su lugar en el canon del arte contemporáneo. El documental filmado por Maura Axelrod presenta al artista como el gran bromista del mundo del arte contemporáneo a través de testimonios de marchantes, galeristas, coleccionistas o exparejas. Un recorrido en busca de una respuesta: ¿quién es de verdad Maurizio Cattelan?
The Rise of Graffiti Writing
Dirigido por Lars Pedersen and René Kaestner,
Esta serie documental de diez episodios producida por la cadena franco alemana cuenta Arte historia del grafiti: desde los inicios en Nueva York en los 70 hasta la evolución de la corriente europea en los 80. La historia del graffiti se puede contar con palabras o se puede ver en las paredes y los trenes, o en las fotos, pero ahora el mundo del graffiti es una jungla de estilos e información. Esta serie documenta a través de viajes a diferentes ciudades y entrevistas a los artistas más influyentes de esas épocas los años donde comenzó todo.
Jean-Michel Basquiat: El chico resplandeciente
2010
Dirigida por Tamra Davis
Este documental, un retrato reflexivo de un artista de renombre, pone de relieve al pintor neoyorquino Jean-Michel Basquiat. Con extensas entrevistas realizadas por la amiga de Basquiat, la cineasta Tamra Davis, la producción revela cómo se enfrentó a ser un artista negro en un campo predominantemente blanco. La película también explora el ascenso de Basquiat en el mundo del arte, que le llevó a una estrecha relación con Andy Warhol, y analiza cómo el joven pintor se enfrentó a la aclamación, el escrutinio y la fama.
PIXO
2009
Dirigido por Joao Weinter and Roberto Oliveira
Pixo nos hace una inmersión en el impacto del graffiti como fenómeno cultural en la ciudad de São Paulo y su influencia internacional como una de las principales corrientes del Street Art a través del ‘pichaçao’, la reconocible escritura de graffiti en la ciudad brasileña. La película, que participó en la exposición “Ne dans la Rue” (Nacido en la calle), de la Fondation Cartier pour l’Art Contemporain de París, muestra la realidad de los grafiteros, sale a la calle, presencia conflictos con la policía y muestra una visión diferente de algunas intervenciones ya muy explotadas por los medios de comunicación.