La playlist más artística del verano

Todos hemos comprado un libro por su portada o nos hemos interesado en un disco por su carátula. Pero ¿nunca te has preguntado quiénes son los artistas que hay tras estos diseños? Te traemos algunas de las grandes colaboraciones entre estrellas de la música y nuestros artistas favoritos armonizados en discos de ayer y de hoy. ¡Dale al play y déjate llevar por los ritmos de la playlist más artística!

 

 

IVÁN FLORO AKA VAN VUU X C. TANGANA

 

Canción recomendada: Muriendo de envidia – C. Tangana (El Madrileño)

 

El Madrileño (2021) ha marcado un antes y un después en la música española, convirtiéndose en el mejor debut de un álbum español en plataformas de reproducción como Spotify. El segundo álbum de estudio del artista C. Tangana no ha dejado a nadie indiferente, como tampoco lo han hecho las portadas de sus sencillos y del propio disco. Desde el estreno del primer single Demasiadas Mujeres, el nombre Van Vuu comenzó a estar en boca de todos; y es que Ivan Floro es el artista y muralista tras estas obras que cautivaron a los seguidores del cantante por su estilo pictórico cercano al impresionismo con toque vanguardista.

 

Su colaboración surgió de la manera más millenial posible: a través de Instagram. Varias personas del equipo de producción de C. Tangana seguían al artista en redes, le enseñaron el trabajo de Floro y el cantante decidió incorporarle en la concepción del disco. Juntos encontraron el equilibrio entre el ideario del álbum y lo que Van Vuu buscaba en su obra personal. A partir de la estética y la imaginería de los videoclips, Van Vuu ilustró tres temas del disco: Comerte Entera, Demasiadas Mujeres y Tú me Dejaste de Querer. Fue en el rodaje del videoclip de ésta última canción donde se encontró la imagen perfecta para la carátula en una instantánea que le hicieron a C. Tangana. Van Vuu retrató la fotografía con su característico estilo resultando en la vibrante y magnética portada de El Madrileño.

 

 

RORRO BERJANO X CALIFATO ¾

 

Canción recomendada: Califato ¾ (La Contraçeña) – Çambra der Huebê Çanto

 

Tras largos meses marcados por la pandemia, el grupo andaluz Califato ¾ decidió aprovecharse de la desescalada embarcándose en un retiro de campamento y “magia” a un home-studio en Ronda (Málaga), donde produjeron trece demos en escasos cuatro días. Meses de trabajo más tarde, llegó La Contraçeña (2021), un disco donde, en palabra de los autores, se resignifica el folclore y la música moderna en una Andalucía imaginada e imaginaria. Nada más escuchar el resultado al grupo solo se le vino en mente el nombre de una persona para el arte del disco: Rorro Berjano.

 

Amigos del barrio desde hace años, Califato ¾ dio carta blanca al artista: «Lo que me encantó de la propuesta es que me dijeron que podía hacer literalmente lo que me diera la gana, no me marcaron ningún tipo de patrón. Confiaban en mi trabajo y me dieron libertad total», nos cuenta Rorro. El resultado: una estética inspirada en el disco, pero también en la Sevilla más underground, «con personajes que andaban aquí por la zona allá por finales de los 90, como “el indio” que sale en la portada o “el penumbras”. Otros personajes e iconos que salen son transmisión directa de la misma música; algunos de los que se habla o de imágenes que me evocaban a mi cuando lo escuchaba», termina Rorro.

 

 

SERGIO MORA X LOVE OF LESBIAN

Canción recomendada: El poeta Halley – Love of Lesbian (El Poeta Halley)

 

En un homenaje a las palabras y la creación musical, el disco El Poeta Halley (2016) de Love of Lesbian, habla de la belleza del oficio de la música, de los vaivenes inconstantes de inspiración casi orbitales, como los de un cometa. «Algo que no siempre está presente en el cielo, sino que va y viene en una órbita establecida, que es lo que pasa cuando estás buscando a las musas», comentaba para una entrevista Santi Balmes, cantante del grupo.

 

Es en ese universo que describe Balmes en el que el artista Sergio Mora encontró su musa para las ilustraciones a óleo de la portada y las trece canciones que le acompañan. Un viaje por el espacio cuyo protagonista e icono es un personaje de traje espacial blanco ataviado con unas gafas 3D – el Poeta Halley. Geishas vampiras, vidas químicas, serpientes diabólicas… todo ello conforma el universo poético materializado por el artista: «Me inspiré en los cómics de ciencia ficción de los años 50, también en los packaging de los juguetes de esa época y traté de darle a todo un tinte surrealista, y romántico, que es lo que evocaban las letras de Santi», dice el artista Sergio Mora.

 

 

FILIP CUSTIC X ROSALÍA

Canción recomendada: Pienso en tu mirá – Cap.3: Celos – Rosalía (El Mal Querer)

 

El Mal Querer (2018) de Rosalía es un álbum conceptual inspirado en Flamenca (autor anónimo), una novela gitana del siglo XIV donde se narra la historia de una mujer cuyo marido enloquece de celos, la maltrata y la encierra. Una narración que, de no conocer su fecha, perfectamente podría ser un relato actual, y es en este motivo donde nace el concepto del proyecto.

 

A nivel audiovisual Rosalía legó el peso de la creatividad del disco en su amigo y artista digital Filip Custic, a quién había conocido años atrás a través de las redes sociales.

En verano de 2017, el artista recibió el proyecto redactado de El Mal Querer y vio muy clara la materialización de este universo. Cada canción del disco está compuesta por dos nombres: el nombre propio de la canción y el del capítulo que representa en la historia (Bagdag – Cap.7: Liturgia). Custic diseñó la conceptualización de la narrativa de cada canción en una serie de bocetos previos. «Estuve diseñando las imágenes unos meses, luego haciendo las fotografías, que las hicimos las once en un solo día», comenta en una entrevista el artista Custic. «Todo es un croma, un fondo verde. La magia viene luego con Photoshop», continúa. Como puzles de capas digitales, mezcla el surrealismo y un vocabulario onírico con el trabajo fotográfico del cuerpo y los objetos. Todo ello resulta en obras como la portada de El Mal Querer, donde Rosalía emerge desnuda como una deidad, como la mujer protagonista que ha acabado haciéndose más fuerte y superando los infortunios que narra la historia.

 

 

D*FACE X BLINK-182

Canción recomendada: Bored to death – Blink-182 (California)

 

Blink-182 es sinónimo del pop-punk que se inició en la escena skate de finales de los 90 en la costa Oeste americana. ¿Quién no recuerda su icónico videoclip de All The Small Things que estaba en repeat en la MTV? En julio de 2016 la banda estadounidense presentó su disco California con una imagen de portada, con tintes similares a la icónica obra de In The Car de Roy Lichtenstein, creada por el artista británico D*Face.

 

Esta colaboración transatlántica que unió la costa oeste de Estados Unidos con Inglaterra surgió de la amistad entre el artista londinense con el batería Travis Barker. Se conocieron años atrás cuando el músico entró en una de las galerías de D*Face y adquirió varias de sus obras. Pese a que el artista nunca ha sido un fan acérrimo del grupo, no dudó en aceptar la propuesta de Travis y realizar el arte del disco. El grupo confiaba en el trabajo de D*Face y le dieron banda ancha de creación. El único brief que recibió: una representación de California, pero con un lado subversivo donde se mostrase los claroscuros de la ciudad, donde siempre hay algo bajo la superficie.

Encontró este arquetipo en una ilustración que había dejado a medias terminar «La miré y pensé que California, para mí, tiene que ver con la conducción, el nacimiento del bólido y todo ese estilo de vida, así que tenía sentido que tuviera un coche. Ese fue el primer punto de control en el que me di cuenta de que funcionaba», comenta el artista para una entrevista. Envió la idea a Matt Skiba (cantante y guitarrista) y a Travis Barker que dijeron «That’s the idea. That’s the shit!».

 

 

TAKASHI MURAKAMI X KIDS SEE GHOSTS (KAYNE WEST & KID CUDI)

Canción recomendada: Cudi montage – KIDS SEE GHOSTS (Kids See Ghosts)

 

Kanye West es uno de los artistas más influyentes en el mundo de la música y en sus álbumes no solo colabora con músicos provenientes de todas las corrientes musicales; si no que su discografía está plagada de grandes obras de artistas que van desde Takashi Murakami, pasando por Kaws o George Condo.

 

Kids See Ghosts (2018) es el primer álbum de estudio homónimo de Kids See Ghost – el nombre de la colaboración entre los raperos Kanye West y Kid Cudi. En una búsqueda de redefinir lo que es la enfermedad mental a los ojos de quienes descartan su existencia, el dúo plasma las lecciones que han ido aprendiendo en sus respectivas luchas con la bipolaridad y la depresión. Recurriendo al ámbito espiritual, nos introducen en su mundo de fantasmas, demonios y fuego mientras siguen en la búsqueda de la paz y la iluminación.

 

Durante la producción del disco, West y Cudi concertaron una reunión con Murakami donde, sin formalismos previos, el dúo comenzó a tocar algunas de las canciones en las que estaban trabajando y propusieron una colaboración al artista. Tras la realización de diversos bocetos previos por parte de Kanye, Murakami y su equipo, el artista dejó de tener noticias del dúo. Pensando que el grupo ya no contaría con él para el desarrollo del visual, se sorprendió cuando apareció uno de sus bocetos a acuarela publicado como la portada del disco. Un dibujo que lejos de su emblemático estilo superflat, ilustra un paisaje tradicional japonés en una escena psicodélica. Una interpretación que, para los raperos, encapsulaba la esencia del álbum. Un recipiente donde, los que padecen enfermedades mentales, puedan encontrar consuelo a sus demonios y encontrar esperanza en la historia de dos niños (Kanye y Cudi) que se liberaron y se convirtieron en fantasmas.